ARTISTAS

ESTILO DE MUSICA

 

Además de ser Dj. Rocinante bailarin y hacer sus acostumbrados Workshops por toda la región y con su ancha experiencia en la música , aqui él en su primer bosquejo mete también el otro lado de la pagina mestizo.de, weiter so Chavin (La Redacción)

Por Dj. Rocinante

Miercoles, 13. 11. 2002

 

Que es alterNativo?

Se entiende como 'alternativa' a aquella música menos comercial que se gesta, principalmente, en sellos independientes. Con frecuencia no alcanza los medios de comunicación masivos y su consumo se limita a circuitos pequeños.
Es a finales de los ochenta, y ante la popularidad de algunas de sus bandas, que los críticos musicales acuñan definitivamente el término. Bajo él se englobarán estilos dispares: desde el 'Grunge', el 'Power pop' o la música 'Industrial', al 'Hardcore' más frenético, el 'metal' o los trabajos con una temática determinada que no acostumbran a figurar en las listas de superventas.
La llegada de Nirvana y su éxito comercial en 1991 da un giro a la definición, que desde ese momento comprenderá a todas aquellas formaciones que, a pesar de disfrutar del favor del público, producen un sonido más experimental o complicado que al que nos tienen habituados las radiofórmulas. Es así como Smashing Pumpkins, PJ Harvey u Oasis obtienen ventas rentables y, en algunos casos, fichan con compañías multinacionales, sin perder su condición de artistas "fuera del mainstream".

Que es Hip Hop?

El rap nació a finales de los setenta en los clubes y discotecas neoyorkinas de clientela mayoritariamente negra. Sus antecedentes apuntan a la música de baile afroamericana y sus iniciadores, como Afrika Bambaataa , fueron Dj's que acostumbraban a emitir frases de una forma rítmica mientras cambiaban de disco en la cabina.
Poco a poco, el nuevo género comenzó a tomar identidad. Ya en los ochenta se introducen técnicas como el 'scratch' (alteración manual del giro de un vinilo sobre la pletina, para obtener un efecto similar al 'rayado de un disco') y el dub, que distorsiona y enriquece sonidos utilizando la electrónica. Las largas parrafadas de los vocalistas o Mc's se alzan sobre distintas músicas y bases de ritmos creadas por secuenciadores. Las rimas o letras incluyen contenidos sociales que aluden a la vida en el gueto, a la competitividad o a cuestiones políticas.
El término hip hop llega también en los ochenta para definir no sólo el rap como género musical, sino como una cultura urbana que abarca otras expresiones artísticas relacionadas como el graffiti y el breakdance.

Que es Soul/R&B/Funk ?


El rhythm & blues (R&B) nació a finales de los cuarenta como una derivación del blues, ofreciendo de éste su cara más popular y enérgica. Esta nueva concepción musical, que se expandió entre la comunidad negra de la mano de los vocalistas Ray Charles y Ruth Brown, fue fundamental para el florecimiento de estilos posteriores como el rock and roll y la música disco.
El primer fruto de la evolución del R&B se halla en el soul, un género que adopta la intensidad vocal del gospel, pero desposeído de su componente espiritual y religioso. En los sesenta alcanzó su máxima popularidad al diversificarse por regiones, dando lugar a las escuelas de Memphis (Otis Redding, Sam and Dave), Chicago (Jerry Butler), Detroit (Marvin Gaye) y Nueva York (Aretha Franklin). El soul sincopado de James Brown y Sly and the Family Stone fue el responsable del nacimiento del funk: un estilo que ahonda en el espíritu musical más primitivo del R&B, con una mayor capacidad de libertad e improvisación, y cuyo principal propósito es el esparcimiento y la convocatoria al baile.


Que es Reggae/Ska?

El Reggae nace de la combinación de los ritmos afroantillanos, el jazz y el rithm&blues, y es algo más que la música de Jamaica, con una influencia y trascendencia social que va más allá de su agradable ritmo cadencioso.
Los años cincuenta marcan el nacimiento del estilo, cuando los estados costeros del sur de los Estados Unidos acogen un gran movimiento migratorio desde los inestables estados caribeños.
Fue entonces cuando los ritmos naturales de los inmigrantes se fueron mezclando con el blues y el jazz de las regiones sureñas de Estados Unidos. El elemento musical más significativo es el llamado "off-beat", un ritmo de marcada tendencia caribeña. Fats Domino fue el grupo mas representativo de este periodo de iniciación.
El off-beat comenzó a acentuarse cada vez más, al tiempo que los ritmos afroantillanos tomaban de nuevo más importancia. Esta es la formula de la que deriva el ska, antecedente musical inmediato al reggae y conocido en Gran Bretaña como bluebeat. Contribuyeron a la popularización del ska artistas como Byron Lee, Laurel Aitken o Prince Buster.
Grupos latinos que tocan Ska que vimos en Colonia : Karamelo Santo, Tijuana No !,
La transición definitiva del ska al reggae tiene lugar unos diez años más tarde, a mediados de los sesenta, cuando a la base musical y rítmica se agregó una importancia más notable al requinto (un pequeño clarinete de tono muy agudo) y el bajo.
Eso sí, nada de esto hubiera tenido sentido sin la verdadera semilla del reggae: unas letras que reflejan diversas situaciones sociales, en ocasiones con un gran componente de protesta.
Bob Marley fue quien explotó el reggae puramente jamaicano, que contaba por aquel entonces con grandes representantes como Peter Tosh, Burning Spear o Big Youth. Llegado este tiempo el reggae se había establecido completamente en Inglaterra y junto al Heavy Metal y el Punk, constituyó el rostro musical de mediados de los setenta. Tanto la música de Bob Marley como el rock inglés de Black Sabbath son, en el fondo, reflejo de las contrariedades económicas y sociales, una euforia "sesentera" cortada de raíz por la crisis del petróleo.

Que es World Music?

Su propio nombre lo dice: Música del mundo. Así se han etiquetado a las distintas músicas procedentes de regiones y países que cuentan con características o especialidades propias, que no se encuentran en otras naciones.
Las músicas así denominadas están directamente conectadas con la tradición cultural y folclórica de cada pueblo y por tanto, lo que para nosotros sería música folklórica y tradicional, en el ámbito internacional se ha venido a llamar world music o música étnica.
Alrededor de esta marca se han creado sellos discográficos especializados, se han organizado festivales internacionales y han surgido cantantes e instrumentistas que se han convertido en estrellas internacionales.
La influencia de la música popular de toda África, los Balcanes, regiones Centroeuropeas, los países europeos del Norte, las naciones denominadas celtas, las distintas áreas culturales de Sudamérica, de China, Estados Unidos o el Asia Menor ha contagiado las composiciones musicales los estilos considerados occidentales, como el Pop, el Rock o la música electrónica.
Hoy en día es raro no encontrar referencias tradicionales, étnicas y folklóricas en cualquier programa de radiofórmula europea o norteamericana. Y su auge continua imparable, contagiando tanto a grandes estrellas de la música como a músicos pertenecientes a ambientes más selectos, como son los compositores sinfónicos o de bandas sonoras cinematográficas.

Que son Bandas Sonoras ?


La inclusión de música en filmes y series televisivas tiene como principal finalidad la de apoyar a la imagen y al diálogo en su tarea de transmitir atmósferas y acentuar emociones. Su origen se remonta a la década de los treinta con la aparición del cine sonoro. En aquellos años, la música se interpretaba en directo, en la misma sala de exhibición.
Cuando la música se incorpora a la cinta surge el concepto de banda sonora original (traducción al castellano de Original Sound Track, también denominada Original Score), es decir, composiciones escritas e interpretadas expresamente para una película. A raíz de esto surgen casos curiosos, como aquellos en los que la grabación sea recordada más por su música que por el propio argumento.
En los ochenta, los sellos discográficos y los propios directores se dan cuenta de las posibilidades comerciales que las bandas sonoras ofrecen y surge el concepto de "Soundtrack" como la colección de melodías contenidas en una producción audiovisual cuyo motivo inicial de composición no siempre obedece a su inclusión en una película o serie.
La música aumenta su protagonismo y utiliza diferentes vehículos para llegar al oyente en nuestro siglo: desde un vídeo juego hasta un spot publicitario. También adopta diferentes formatos y se extiende a campos nuevos. Así, en los noventa, proliferaron los Cds con efectos especiales, apropiados para aquellos cinéfilos que deseen construir sus propias películas en casa.

Que es Electrónica /Dance ?

Se trata de un término muy vago que viene a describir el ascenso de la música para bailar generada exclusivamente con instrumentación no tradicional y cuyo objetivo es moverse sobre una pista de baile.
Originariamente bajo el nombre genérico de 'Electrónica' se agruparon en su momento a una serie de recopilaciones (actualmente llamadas New Electronica) originales de artistas 'tecno' de Detroit, como Juan Atkins o Underground Resistance, y que habían calado en el público europeo al añadir a la música tecno un plus de futrurismo.
La prensa americana se apropió más tarde del término como una forma fácil de crear una 'cesta' en la que echar a prácticamente todos los jóvenes artistas que utilizaban equipo o instrumentos electrónicos. Aun así, 'Electrónica' sirve para describir un estilo que basado en el Techno, sirve tanto para escuchar en casa como en la discoteca.

 

 

 



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