Por
Dj. Rocinante
Miercoles,
13. 11. 2002
Que
es alterNativo?
Se
entiende como 'alternativa' a aquella música menos
comercial que se gesta, principalmente, en sellos independientes.
Con frecuencia no alcanza los medios de comunicación masivos
y su consumo se limita a circuitos pequeños.
Es a finales de los ochenta, y ante la popularidad de algunas
de sus bandas, que los críticos musicales acuñan
definitivamente el término. Bajo él se englobarán
estilos dispares: desde el 'Grunge', el 'Power pop' o la música
'Industrial', al 'Hardcore' más frenético, el 'metal'
o los trabajos con una temática determinada que no acostumbran
a figurar en las listas de superventas.
La llegada de Nirvana y su éxito comercial en 1991 da un
giro a la definición, que desde ese momento comprenderá
a todas aquellas formaciones que, a pesar de disfrutar del favor
del público, producen un sonido más experimental
o complicado que al que nos tienen habituados las radiofórmulas.
Es así como Smashing Pumpkins, PJ Harvey u Oasis obtienen
ventas rentables y, en algunos casos, fichan con compañías
multinacionales, sin perder su condición de artistas "fuera
del mainstream".
Que es Hip Hop?
El
rap nació a finales de los setenta en los clubes y discotecas
neoyorkinas de clientela mayoritariamente negra. Sus antecedentes
apuntan a la música de baile afroamericana y sus iniciadores,
como Afrika Bambaataa , fueron Dj's que acostumbraban a emitir
frases de una forma rítmica mientras cambiaban de disco
en la cabina.
Poco a poco, el nuevo género comenzó a tomar identidad.
Ya en los ochenta se introducen técnicas como el 'scratch'
(alteración manual del giro de un vinilo sobre la pletina,
para obtener un efecto similar al 'rayado de un disco') y el dub,
que distorsiona y enriquece sonidos utilizando la electrónica.
Las largas parrafadas de los vocalistas o Mc's se alzan sobre
distintas músicas y bases de ritmos creadas por secuenciadores.
Las rimas o letras incluyen contenidos sociales que aluden a la
vida en el gueto, a la competitividad o a cuestiones políticas.
El término hip hop llega también en los ochenta
para definir no sólo el rap como género musical,
sino como una cultura urbana que abarca otras expresiones artísticas
relacionadas como el graffiti y el breakdance.
Que es Soul/R&B/Funk ?
El rhythm & blues (R&B) nació a finales de
los cuarenta como una derivación del blues, ofreciendo
de éste su cara más popular y enérgica. Esta
nueva concepción musical, que se expandió entre
la comunidad negra de la mano de los vocalistas Ray Charles y
Ruth Brown, fue fundamental para el florecimiento de estilos posteriores
como el rock and roll y la música disco.
El primer fruto de la evolución del R&B se halla en
el soul, un género que adopta la intensidad vocal del gospel,
pero desposeído de su componente espiritual y religioso.
En los sesenta alcanzó su máxima popularidad al
diversificarse por regiones, dando lugar a las escuelas de Memphis
(Otis Redding, Sam and Dave), Chicago (Jerry Butler), Detroit
(Marvin Gaye) y Nueva York (Aretha Franklin). El soul sincopado
de James Brown y Sly and the Family Stone fue el responsable del
nacimiento del funk: un estilo que ahonda en el espíritu
musical más primitivo del R&B, con una mayor capacidad
de libertad e improvisación, y cuyo principal propósito
es el esparcimiento y la convocatoria al baile.
Que es Reggae/Ska?
El
Reggae nace de la combinación de los ritmos afroantillanos,
el jazz y el rithm&blues, y es algo más que la música
de Jamaica, con una influencia y trascendencia social que va más
allá de su agradable ritmo cadencioso.
Los años cincuenta marcan el nacimiento del estilo, cuando
los estados costeros del sur de los Estados Unidos acogen un gran
movimiento migratorio desde los inestables estados caribeños.
Fue entonces cuando los ritmos naturales de los inmigrantes se
fueron mezclando con el blues y el jazz de las regiones sureñas
de Estados Unidos. El elemento musical más significativo
es el llamado "off-beat", un ritmo de marcada tendencia
caribeña. Fats Domino fue el grupo mas representativo de
este periodo de iniciación.
El off-beat comenzó a acentuarse cada vez más, al
tiempo que los ritmos afroantillanos tomaban de nuevo más
importancia. Esta es la formula de la que deriva el ska, antecedente
musical inmediato al reggae y conocido en Gran Bretaña
como bluebeat. Contribuyeron a la popularización del ska
artistas como Byron Lee, Laurel Aitken o Prince Buster.
Grupos latinos que tocan Ska que vimos en Colonia : Karamelo Santo,
Tijuana No !,
La transición definitiva del ska al reggae tiene lugar
unos diez años más tarde, a mediados de los sesenta,
cuando a la base musical y rítmica se agregó una
importancia más notable al requinto (un pequeño
clarinete de tono muy agudo) y el bajo.
Eso sí, nada de esto hubiera tenido sentido sin la verdadera
semilla del reggae: unas letras que reflejan diversas situaciones
sociales, en ocasiones con un gran componente de protesta.
Bob Marley fue quien explotó el reggae puramente jamaicano,
que contaba por aquel entonces con grandes representantes como
Peter Tosh, Burning Spear o Big Youth. Llegado este tiempo el
reggae se había establecido completamente en Inglaterra
y junto al Heavy Metal y el Punk, constituyó el rostro
musical de mediados de los setenta. Tanto la música de
Bob Marley como el rock inglés de Black Sabbath son, en
el fondo, reflejo de las contrariedades económicas y sociales,
una euforia "sesentera" cortada de raíz por la
crisis del petróleo.
Que es World Music?
Su
propio nombre lo dice: Música del mundo. Así se
han etiquetado a las distintas músicas procedentes de regiones
y países que cuentan con características o especialidades
propias, que no se encuentran en otras naciones.
Las músicas así denominadas están directamente
conectadas con la tradición cultural y folclórica
de cada pueblo y por tanto, lo que para nosotros sería
música folklórica y tradicional, en el ámbito
internacional se ha venido a llamar world music o música
étnica.
Alrededor de esta marca se han creado sellos discográficos
especializados, se han organizado festivales internacionales y
han surgido cantantes e instrumentistas que se han convertido
en estrellas internacionales.
La influencia de la música popular de toda África,
los Balcanes, regiones Centroeuropeas, los países europeos
del Norte, las naciones denominadas celtas, las distintas áreas
culturales de Sudamérica, de China, Estados Unidos o el
Asia Menor ha contagiado las composiciones musicales los estilos
considerados occidentales, como el Pop, el Rock o la música
electrónica.
Hoy en día es raro no encontrar referencias tradicionales,
étnicas y folklóricas en cualquier programa de radiofórmula
europea o norteamericana. Y su auge continua imparable, contagiando
tanto a grandes estrellas de la música como a músicos
pertenecientes a ambientes más selectos, como son los compositores
sinfónicos o de bandas sonoras cinematográficas.
Que son Bandas Sonoras ?
La inclusión de música en filmes y series televisivas
tiene como principal finalidad la de apoyar a la imagen y al diálogo
en su tarea de transmitir atmósferas y acentuar emociones.
Su origen se remonta a la década de los treinta con la
aparición del cine sonoro. En aquellos años, la
música se interpretaba en directo, en la misma sala de
exhibición.
Cuando la música se incorpora a la cinta surge el concepto
de banda sonora original (traducción al castellano de Original
Sound Track, también denominada Original Score), es decir,
composiciones escritas e interpretadas expresamente para una película.
A raíz de esto surgen casos curiosos, como aquellos en
los que la grabación sea recordada más por su música
que por el propio argumento.
En los ochenta, los sellos discográficos y los propios
directores se dan cuenta de las posibilidades comerciales que
las bandas sonoras ofrecen y surge el concepto de "Soundtrack"
como la colección de melodías contenidas en una
producción audiovisual cuyo motivo inicial de composición
no siempre obedece a su inclusión en una película
o serie.
La música aumenta su protagonismo y utiliza diferentes
vehículos para llegar al oyente en nuestro siglo: desde
un vídeo juego hasta un spot publicitario. También
adopta diferentes formatos y se extiende a campos nuevos. Así,
en los noventa, proliferaron los Cds con efectos especiales, apropiados
para aquellos cinéfilos que deseen construir sus propias
películas en casa.
Que es Electrónica /Dance ?
Se
trata de un término muy vago que viene a describir el ascenso
de la música para bailar generada exclusivamente con instrumentación
no tradicional y cuyo objetivo es moverse sobre una pista de baile.
Originariamente bajo el nombre genérico de 'Electrónica'
se agruparon en su momento a una serie de recopilaciones (actualmente
llamadas New Electronica) originales de artistas 'tecno' de Detroit,
como Juan Atkins o Underground Resistance, y que habían
calado en el público europeo al añadir a la música
tecno un plus de futrurismo.
La prensa americana se apropió más tarde del término
como una forma fácil de crear una 'cesta' en la que echar
a prácticamente todos los jóvenes artistas que utilizaban
equipo o instrumentos electrónicos. Aun así, 'Electrónica'
sirve para describir un estilo que basado en el Techno, sirve
tanto para escuchar en casa como en la discoteca.
